民族民间音乐保护传承策略?A. 文本传承B. 民间传承C. 高校传承D. 媒体传承

下列属于中国传统音乐分类方法的有()。A. 民间音乐、文人音乐、宗教音乐三分法B. 近似色彩区划分法C. 历史性三段论D. 欧洲、阿拉伯、中国三分法

职场女装以下哪几种颜色属于高级色A. 以浅色为主,如浅粉,浅黄,浅蓝等B. 黑,白,灰,驼,蓝C. 可选择糖果色D. 选择自己喜欢的颜色

以下不属于中国画传统分类的是()A. 静物画B. 山水画C. 人物画D. 花鸟画

职场女装以下哪几种颜色属于高级色A. 黑,白,灰,驼,蓝B. 以浅色为主,如浅粉,浅黄,浅蓝等C. 选择自己喜欢的颜色D. 可选择糖果色

京剧的四大行当是:A. 皮黄、昆腔、梆子、高腔B. 生、旦、净、丑C. 唱、念、做、打D. 文场、武场、龙套、主角

苏州拙政园的“与谁同坐轩”采用的构景法则是（）A. 以物比德，意在境先B. 模山范水，缩龙成寸C. 文与景同，物我为一D. 门窗框景E. 曲径通幽，含蓄深邃

关于Adobe Illustrator渐变工具的使用,下列哪些说法是正确的?( )。★★★A. 渐变工具不但可以改变渐变的方向,也可以改变图形中渐变颜色的分布B. 径向渐变使以一点为圆心向外扩散的一种渐变方式,扩散方式可以通过渐变角度控制来得到改变C. 使用渐变工具拖拽填充渐变色时,如果要让渐变的方向为水平、垂直或45度角的倍数的方向,在拖拽的同时需要按住Ctrl键D. 如果渐变类型是径向渐变,使用渐变工具确定渐变的中心点,该方法可以非常方便地制作高光球体

阅读下面材料，完成问题。材料一： 戏曲是中国传统艺术之一，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等艺术形式综合而成。戏曲的源头可以追溯到上古时代用来娱神的原始歌舞。在一些古老乡村，至今还保留着这种传统歌舞，如安徽、江西等地民间流行的“傩戏”。唐代经济高度发展，带来了诗歌声律的成熟、叙事诗的繁荣、音乐舞蹈的昌盛以及教坊梨园的专业性研究和正规化训练，戏曲从此才算自立门户。 古代戏曲演出多在乡村市集，环境嘈杂，人多拥挤。为了避免被淹没在喧嚣之中，艺人们摸索出一套以远离生活之法来表现生活的艺术规则：高亢悠扬的唱腔配以敲击有力的锣鼓，镶金绣银的戏衣衬着勾红抹绿的脸谱，火爆激烈的武打加上如浪花翻滚的长髯……逐渐形成了中国特有的戏曲艺术。 戏曲音乐由声乐和器乐两部分组成，声乐部分是它的主体。中国传统美学认为，乐器所奏出的音乐，虽然也能传情，却不能表意，人声歌唱比器乐伴奏更为亲切动人，更易唤起观众的共鸣。 戏曲讲究“声情并茂，形神兼备”。戏曲表演时的气息、音色、唱腔等元素，对现代音乐表演具有巨大借鉴价值。气息是演唱的关键因素，借鉴戏曲气沉丹田的运气方法，现代音乐表演者能更好地调整气息。音色是声音的特色，戏曲的人物声腔音色因角色行当不同呈现出不同特色。音乐表演可借鉴戏曲角色的音色音调，来塑造人物性格和表达情感。戏曲唱腔是以地方语言为基础穿插曲调的演唱方法，具有独特的表现形式，在演唱中注重发声、吐字、用气及装饰唱法。流行歌曲演唱风格较为随意自由，着重体现声音的个性与特色。流行歌曲中加入某种戏曲唱腔，能达到提升表现力和感染力的效果。例如歌曲《赤伶》高潮部分主要运用宫调式音阶，在演唱中更能凸显悲愤的情绪，“台下人走过不见旧颜色”的“过”字运用了戏曲中尖音加滑音的唱法，给人极大的震撼。 戏曲器乐分为管弦乐和打击乐，管弦乐部分称为文场，打击乐部分称为武场。文场的作用主要是为演唱伴奏，并演奏为配合表演而用的曲牌。武场的主要任务是打出锣鼓点，配合演员的身段动作、念白、演唱、舞蹈、开打，使其起止明确，节奏有序。戏曲表演中的每一种乐器都有不同的性能和作用，不同的乐器经过合理编排，发挥着独特的艺术功能。在现代音乐演奏创作中应用戏曲器乐元素，使传统戏曲和现代音乐完美结合，可呈现出古今交融的艺术风格。古风歌曲《悟空》将二胡、竹笛与钢琴、架子鼓相融合，二胡的宛转悠扬、竹笛的悦耳清脆，配合钢琴立体的柱式和弦音响效果、架子鼓的活泼灵动，显示出别样的艺术韵味。（取材于张文敏、欧阳欣怡等的文章）材料二： 古风歌曲在标题、内容、表现手法等方面大量借鉴了中国戏曲元素。中国幅员辽阔，地域差异使戏曲中的语音与音乐呈现出不同的艺术特征，形成了三百多个剧种，留下了数以万计的传统剧目。古风歌曲创作者在这个丰富宝藏里尽情挖掘，创作出了一首首脍炙人口的佳作。《虞兮叹》中项羽和虞姬的诀别，《新贵妃醉酒》中唐明皇对杨贵妃的思念，传唱不衰的爱情故事和传说，为这些古风歌曲增添了一抹中国式浪漫。 古风歌曲歌词与一般流行歌曲歌词明显不同，颇具中国古典语言韵味。古风歌曲的歌词继承了古典诗歌对于韵律美的追求，非常注重歌词押韵，且用字考究，或读或唱，都抑扬顿挫，韵味十足。古典诗歌往往对韵律要求极其严格，表达感情的方式含蓄迂回，一唱三叹，有着很强的乐感。《琵琶行》《水调歌头•明月几时有》等经典诗词都被直接谱曲，成为受人欢迎的古风歌曲，这些歌曲被听众形象地称为“课本中走出来的音乐”。 古风歌曲词作者在创作时会大量使用古典意象，听众会自然而然地调动文学记忆，加深对歌词的理解。《黄沙》中的歌词“剑刃惊扰了梨花，古道西风瘦马，夕阳终西下怎能负了她”，用梨花、古道、西风、瘦马、夕阳等意象，将听众带到歌词描绘的景象中，使其感受到难以言说的美感。古典意象是深藏着中国传统的“文化符号”。波德里亚曾提出，文化符号“主要不是有‘使用’或‘交换’价值，更重要的是具有‘认同’价值”。古风歌曲正是通过这些文化符号，使听众产生一种文化认同感。 古风歌曲最早出现在20世纪90年代的单机版武侠类电子游戏中，是为配合大量古代元素及古装人物出场而创作的背景音乐。随着时代发展，互联网的出现为古风歌曲的繁荣带来新的机遇，各大网络视听平台相继创设“古风专区”。古风歌曲《探窗》将流行音乐与传统戏曲唱腔结合，因被广泛运用于短视频中而迅速走红，播放量突破5000万。技术赋能有利于精准寻找并扩大兴趣听众群，增强听众的参与感。听众对于自己喜欢的古风音乐或艺术家，仅通过一个“关注”按钮，便可实现实时联结。听众还可以通过弹幕实时互动，切磋交流，帮助更多人了解古风歌曲精华，不断扩大古风歌曲的“朋友圈”。（取材于邱爱金、杨永鸽等的文章）（1）根据材料一，下列理解正确的一项是 ____ A.杂技是每场戏曲表演不可或缺的艺术形式。B.傩戏是一种成熟的戏曲形式，历史源远流长。C.唱流行歌曲时无需气沉丹田，所以比较随意。D.戏曲中运用的不同乐器，艺术功能各有不同。（2）根据材料二，下列理解正确的一项是 ____ A.中国戏曲有数百个剧种，语音与音乐呈现出不同的特征。B.诗歌《琵琶行》乐感很强，被称为“课本中走出来的音乐”。C.波德里亚认为，文化符号的价值是认同而非使用或交换。D.古风歌曲起源于互联网，最初是作为背景音乐出现的。（3）根据材料一和材料二，下列理解不正确的一项是 ____ A.戏曲成为独立的艺术门类有赖于唐代经济的发展。B.戏曲艺术中的器乐伴奏因为不够亲切而无法表意。C.锣鼓等打击乐器可用来使戏曲表演的节奏更突出。D.丰富的文学积累有助于听众更好地欣赏古风歌曲。（4）根据材料一和材料二，下列理解与推断不正确的一项是 ____ A.唱腔高亢悠扬是古代戏曲艺人为演出需要而做出的选择。B.昆曲《牡丹亭》中男女主角演唱时所运用的声腔音色不同。C.第一批武侠类电子游戏爱好者都是热爱古风歌曲的听众。D.技术赋能可以帮助听众结交同样喜欢古风歌曲的新朋友。（5）在网络平台上播放量破亿的古风歌曲《虞兮叹》，演唱中加入了戏曲唱腔，编曲中运用了竹笛、琵琶、钢琴、小提琴等乐器。请结合以上两则材料和下面的歌词片段，简析这首歌曲取得成功的原因。《虞兮叹》歌词片段楚河流沙几聚散，日月沧桑尽变换，乱世多少红颜换一声长叹。谁曾巨鹿踏破了秦关，千里兵戈血染，终究也不过是风轻云淡。长枪策马平天下，此番诀别却为难，一声虞兮虞兮泪眼已潸然。与君共饮这杯中冷暖，西风彻夜回忆吹不断，醉里挑灯看剑妾舞阑珊。垓下一曲离乱，楚歌声四方，含悲，辞君，饮剑，血落凝寒霜。难舍一段过往，缘尽又何妨，与你魂归之处便是苍茫。

一、阅读下面的文字,完成下面小题。（21分） 材料一： 人工智能艺术创作与人类自身的艺术创作的区别是什么呢?区别在于是否用“身体”创作。也就是说，人工智能之所以是“人工”而不是“人类”，就在于它不具备人类的身体。随着人工智能技术的发展尤其是深度学习的应用,人工智能的计算、学习、推理等能力具有了质的改变和提升。但即使人工智能越来越接近人类身体的某些功能。它终究不是人类的身体。而艺术创作与人类的身体具有密切联系。 艺术家的身体对外界环境的感知为艺术创作提供了动力。艺术创作的触发是由艺术家主体和外部客体之间共同作用的结果。清代画家郑板桥画竹，正是因为他看到了“院中之竹”后，“胸中勃勃，遂有画意”,这个“画意”就是艺术创作的冲动。艺术家的身体对外界环境具有一种能动的选择性。这与人工智能艺术创作是不同的。虽然人工智能现在也可以通过看图进行艺术创作，比如微软小冰2017年就具有了“看图创作现代诗”的技能,但显而易见的是,人工智能的“看”与人类通过身体的“看”具有本质的不同。人工智能的“看”与其说是一种“看”,不如说是“数据分析”。也就是说,人工智能所看到的并不是事物本身,而是关于事物的数据、程序、编码等内容。通过分析所“看”之物的数据,人工智能再调动内存数据库，找到合适的模型、编程进行所谓的“艺术创作”。 艺术家的身体状态影响着艺术创作过程。艺术家在进行创作的时候,整个身体都会进入到一种不同于日常生活的状态。如中国古代诗人写诗之前强调要进入到“虚静”的状态。艺术家的艺术创作其实也是一种实践活动，艺术家通过艺术创作将自已的想象、情感、志向、思想等内容通过艺术表达出来。而对于人工智能艺术创作来说,其艺术创作过程仅仅是数据的整合、模型的筛选等计算、推理过程。人工智能并不知道自已所“创作”的艺术为何物，对于它们来说，这些艺术仅仅是冰冷的数字与毫无温度的符号而已。与艺术家有生命的人的身体不同，影响着人工智能艺术创作的是它数据库的大小以及学习能力的强弱。 艺术家在创作艺术的过程中,也在改造着包括身体在内的整个自己。马克思在《资本论》中指出,当人通过劳动“作用于他身外的自然并改变自然时，也就同时改变他自身的自然”。毫无疑问，艺术创作也是人类的一种劳动实践,艺术家在艺术创作的实践过程中,一方面是把自己的本质力量通过艺术对象化出来,另一方面对象的特质也或多或少、或隐或显地对主体形成了某种反作用。正所谓“文如其人”——文是人的本质力量的对象化,同时“人如其文”——人也会受到文的反作用。但是,对于人工智能的艺术创作过程来说，即使它可以对人工智能产生一定影响,这种影响也仅仅是人工智能对艺术创作的经验和情感的积累,而且这些积累是作为一种数据和符号保存在人工智能的储存器之中,这显然与人类本身的艺术创作截然不同。 以上从身体的角度对艺术家艺术创作与人工智能艺术创作的区别进行了比较,并认为二者的根本区别在于人类的“身体”不同于人工智能机械化、数字化的“身体”。正因如此，我们才认为人类的艺术创作不可能被人工智能艺术创作完全取代。当然,这里并不是否定人工智能艺术创作存在的合法性,在某种程度上,人工智能艺术创作终究还是人类的艺术创作,只不过这里的媒介不再是人类的身体和基本的艺术创作工具,而是变成了具有某种智能的工具而已。所以，人工智能艺术创作的积极作用可以表现为：一、人工智能艺术创作使得艺术创作变得智能化、模型化与便捷化；二、人工智能艺术创作可以使艺术品种类更加多样化,让人们的艺术欣赏具有更多选择性；三、为艺术创造提供更多可能性。 (摘编自张新科《艺术、身体与人工智能》) 材料二： 在媒体沟通会现场,技术团队展示了人工智能机器人小冰的部分绘画作品,不论是构图、色彩还是虚实,小冰的作品都已经趋近于真人的绘画表达。可以看出人工智能从现实的数据学习中融入了一定的情感表现能力,同时，因其对200余位艺术家画作的全面学习,还能在小冰的画作中看到人文历史的独特视角。相关专业人士评价小冰画作：构图很好,静物抽象的涂抹,动物造型的表现能力,艺术的感觉很准,假装不经意的表现。看起来极其不经意,但是该到的点都到了,而且又都能点到为止，整个画面随意而灵动,敢于大虚大实,敢于让很多东西淹没在黑暗之中。 在小冰的命题创作《中国的城市化进程》系列中,观众可以惊喜地看到很多绘画先贤的“复活”：比如使用弗兰茨·马尔克的笔法绘制的在稻田中停落的飞机；比如好似莫奈绘画的人物徜徉在花海中,远处却是明灭的灰霾城市。可以想见,人工智能技术的不断发展,一定会给视觉艺术的发展带来更多可能。 可以这样认为,人工智能在创造领域的探索并不应以击败人类为目标，而应着眼于在达到与相应人类创造者的同等水准前提下,充分发挥人工智能艺术创作的优势,开启“高度定制化”的内容产业未来。 (摘编自“中国美术家网”) 1．下列对材料相关内容的理解和分析,正确的一项是（ ） A．郑板桥画竹和微软小冰“看图创作现代诗”都是通过“看”进行艺术创作的,这说明艺术家和人工智能都可产生艺术创作的冲动。 B．人工智能艺术创作过程是数据的整合、模型的筛选等计算、推理过程，可见决定人工智能艺术创作的水准的就是数据库的大小。 C．从微软小冰创作的《中国的城市化进程》中可以看到绘画先贤的“复活”，可以看出人工智同样能把自已本质力量通过艺术对象体现出来。 D．人工智能艺术创作可从现实的数据学习中融入一定的情感表现能力,还能通过学习人类艺术而具有一些人文历史的独特视角。 2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（ ） A．中国古代诗人写诗之前强调要进入到“虚静”的状态,这可以看出艺术家的身体状态影响着艺术创作的过程。 B．“人如其文”这--说法说明了艺术创作对象的特质或多或少、或隐或显地对艺术创作主体形成了某种反作用。 C．不能否定人工智能艺术创作存在的合法性,因为人工智能艺术创作是不可能完全取代人类的艺术创作的，且人工智能创作，已经不再是人工创作。 D．人工智能在创造领域的探索,有助于发挥人工智能艺术创作的优势和开启“高度定制化”的内容产业更好的未来。 3．下列说法中,可以作为论据来支撑材料一观点“艺术创作与人的身体密切相关”的一项是（ ） A．“人工智能艺术从主题、形式到技术都令人惊叹，面对人工智能对传统艺术的挑战，公众和学界都应保持理性和宽容。” B．“当人工智能艺术形成“人格’之后,一切我们习以为常的传统、理念、常识或将不复存在，也会导致对人类艺术的取缔。” C．“人工智能可以完成创造性的艺术活动,艺术创造里面有多少劳动的成分,人工智能就可以代替多少,并且现在已经实现了。” D．“人工智能艺术创作能模仿人脑的某些作用,但仍然不像人类身体那样感知外部环境、进人创作状态，只是‘人工’而非‘人类’行为。” 4．请概括材料一的观点句、结论句。材料一主体部分用哪几个分论点来证明论点的？ 5．请结合材料谈谈你对人工智能艺术创作光明前景的认识。