文学和音乐分别是下面哪一项的艺术:A. 情绪;视觉B. 语言:视觉C. 语言;听觉D. 视觉;听觉

《最后的晚餐》是哪位画家的作品A. 提香B. 达芬奇C. 米开朗基罗D. 拉斐尔

中国传统戏曲中，角色分为“生、旦、净、丑”四大行当，其中“净”行通常扮演A. 男性角色B. 女性角色C. 性格鲜明的男性角色D. 滑稽搞笑的角色

四)长信宫灯-|||-长信宫灯是著名的汉代镏( liú 金铜灯。它通高48厘米,重-|||-15.85千克。此灯器身铭文有"长信"字样,曾为居于长信宫的窦-|||-太后所用,故名长信宫灯。1968年出土于河北省满城县中山靖王-|||-刘胜之妻窦绾 wǎn 墓,现收藏于河北省博物馆。-|||-长信宫灯的造型十分优美。全器为宫女跪坐双手持灯状。-|||-宫女身穿广袖内衣,外着长袍,腰间束带,衣襟由右侧向后掩卷,-|||-衣纹疏密有致,简洁流畅。宫女头梳髻,发上覆巾帼,上身平直-|||-双膝着地,跣( xiǎn 尖抵地以撑全身。头略向前倾,面目端庄,神情恭谨,表现-|||-出年轻宫女所特有的神态。左臂伸向右方,左手紧握灯座底部的圆形座柄;右臂高举,-|||-袖口形成灯的顶部。人执灯,灯映人,人灯合一。灯火的映照,使宫女的形象更加美-|||-丽,达到了实用与审美的高度统一。其巧妙独特的艺术造型广受赞誉,被视为我国传-|||-统工艺美术的巅峰之作。-|||-长信宫灯的结构非常精巧。灯罩由内外两片弧形屏板组成,合拢时呈圆柱形。外-|||-屏板一角有直角形缺口,与灯盘方柄相扣。灯盘直壁平底,壁分内外两重,形成宽0.9-|||-厘米、深1.8厘米的凹槽一周,两片屏板嵌于凹槽之中,可以左右推动。盘心有一蜡扦-|||-qiān 插蜡烛。盘的口沿饰宽带纹一周,底部形似圈足,置于灯座上。灯盘有一-|||-平出的方形器( qióng ③,可安装木柄,用来转动灯盘。灯座分为上下两部分,可以拆-|||-卸。上部形似豆座,直接插入灯盘底部;下部形如豆盘,盘口与灯座的上部相扣。-|||-长信宫灯的设计极为科学。全器由宫女的头部、身躯、右臂以及灯罩、灯盘、灯座-|||-六部分分别铸造后装配而成,构成一个有机的整体。同时又可以拆卸,便于移动和清-|||-洗。灯盘可以转动,灯罩可以开合,能够根据需要随意调节照射方向和照明亮度。宫-|||-女体内中空,左手执灯,右衣袖似在挡风,实为吸收烟负( tái 的虹管。点灯后,烟炙-|||-通过其右臂形成的虹管进入体腔内,可以保持室内环境的清洁。-|||-长信宫灯充分体现了我国古代劳动人民高超的智慧和精湛的工艺水平,堪称"中-|||-华第一灯"。-|||-注释-|||-①跣:光着脚,不穿鞋袜。②扦:用金属或竹木制成的一种针状器具,有的带有底-|||-座。③鉴:斧子上安柄的孔。④烟负:烟气凝积而成的黑灰。-|||-1.写反义词。-|||-简洁 - ()-|||-巅峰 - ()-|||-拆卸 - ()-|||-精湛 - ()-|||-2.文章按照 __ 的结构,从 __ 、__ 、__ 等方-|||-面介绍了长信宫灯的特点。-|||-3.长信宫灯因何得名?在文中用" __-|||-` "画出相关语句。-|||-4.文章是怎样评价长信宫灯的?在文中用" 画出相关语句。-|||-5.文章主要采用 () 的说明方法,具体、生动、形象地介绍了长信宫灯的特点。-|||-A.列数字 B.举例子 C.摹状貌 D.作比较-|||-6.仿照文中的说明方法,用一段话介绍自己喜欢的一件玩具或器物。-|||-__(四)长信宫灯长信宫灯是著名的汉代馏( liu )金铜灯。它通高48厘米，重15.85千克。此灯器身铭文有”长信”字样，曾为居于长信宫的窦太后所用，故名长信宫灯。1968年出土于河北省满城县中山靖王刘胜之妻窦绾( wan )墓，现收藏于河北省博物馆。长信宫灯的造型十分优美。全器为宫女跪坐双手持灯状。宫女身穿广袖内衣，外着长袍，腰间束带，衣襟由右侧向后掩卷，衣纹疏密有致，简洁流畅。宫女头梳髻，发上覆巾帼，上身平直，双膝着地，跣( xian )足，足尖抵地以撑全身。头略向前倾，面目端庄，神情恭谨，表现出年轻宫女所特有的神态。左臂伸向右方，左手紧握灯座底部的圆形座柄；右臂高举，袖口形成灯的顶部。人执灯，灯映人，人灯合一。灯火的映照，使宫女的形象更加美丽，达到了实用与审美的高度统一。其巧妙独特的艺术造型广受赞誉，被视为我国传统工艺美术的巅峰之作。长信宫灯的结构非常精巧。灯罩由内外两片弧形屏板组成，合拢时呈圆柱形。外屏板一角有直角形缺口，与灯盘方柄相扣。灯盘直壁平底，壁分内外两重，形成宽0.9厘米，深1.8厘米的凹槽一周，两片屏板嵌于凹槽之中，可以左右推动。盘心有一蜡扦( qian )◎。可插蜡烛。盘的口沿饰宽带纹一周，底部形似圈足，置于灯座上。灯盘有一平出的方形登( qiong )可安装木柄，用来转动灯盘。灯座分为上下两部分，可以拆卸。上部形似豆座，直接插入灯盘底部；下部形如豆盘。盘口与灯座的上部相扣。长信宫灯的设计极为科学。全器由宫女的头部、身躯、右臂以及灯罩、灯盘、灯座六部分分别铸造后装配而成，构成一个有机的整体。同时又可以拆卸，便于移动和清洗。灯盘可以转动，灯罩可以开合，能够根据需要随意调节照射方向和照明亮度。宫女体内中空，左手执灯，右衣袖似在挡风，实为吸收烟炱( tai )的虹管。点灯后，烟炱通过其右臂形成的虹管进入体腔内，可以保持室内环境的清洁。长信宫灯充分体现了我国古代劳动人民高超的智慧和精湛的工艺水平，堪称”中华第一灯”注释①跣：光着脚，不穿鞋袜。②扦：用金属或竹、木制成的一种针状器具，有的带有底座。③銎：斧子上安柄的孔。④烟炱：烟气凝积而成的黑灰。1.写反义词。简洁--( 巅峰--()拆卸--() 精湛--()2.文章按照 的结构，从_______、________等方面介绍了长信宫灯的特点。3.长信宫灯因何得名?在文中用””画出相关语句。4.文章是怎样评价长信宫灯的?在文中用””画出相关语句。5.文章主要采用()的说明方法，具体、生动，形象地介绍了长信宫灯的特点。A.列数字 B.举例子C.摹状貌 D.作比较6.仿照文中的说明方法，用一段话介绍自己喜欢的一件玩具或器物。

阅读下面的文字，完成下列各题。材料一： 传统的扎染艺术，色彩风格大致分为两个类别。一类是以大理白族为代表的靛蓝为主的蓝白色调风格，另一类是以四川自贡为代表的红白、绿白等鲜艳浓烈的色调风格。不论是怎么样的色彩风格，植物染料都是民间印染技艺的主要原料。除了植物染料，扎染在染色时也会使用矿物质染料，用色相对被划分为红、黄、蓝色系。扎染的艺术魅力也体现在了色彩的表现形式上。单色扎染的晕染效果具有中国写意画般的意境，与之不同的是，多色套染则呈现不同色彩的视觉碰撞，有强烈的视觉刺激，让人产生新的梦幻般的视觉享受。除了这两种染色技法，常见的还有涂染着色法、罩染着色法、局部防染法，艺术效果各异，但都具有独特的魅力。相较云南大理白族地区凝重、素雅的蓝白扎染而言，以四川自贡地区为主的蜀缬色彩浓烈、绚丽多彩，可以说是久负盛名。早在唐代，民间献入宫廷的织物里面就有四川蜀缬。四川蜀缬的工艺技法可以说是极为丰富，针法灵活，会运用绞、缝、扎、捆、叠、缚、夹等多种结扎技法，图形纹样也会设计使用多种吉祥寓意的纹样，例如我们熟知的牡丹、荷花、凤凰等等，在结扎时每个结的大小、松紧、稀密又各不相同，与此同时，其在染色时也格外注意色彩的层次变化，所以四川蜀缬扎染到最后的艺术成品就各有不同，绚丽多姿。它常常用深色染料作为背景，突出多次套色而形成的多种色彩融合，艺术风格鲜艳而又浓烈。 扎染图案纹样多种多样，主要是以点、线、面为主的几何纹样和具有特殊意义的民间图腾这两种最为经典。民间图腾大多数为写实图案，通常反应自然界中的动物、风景，或者日常生活中的人物、生活场景，以艺术的手法（寓意、象征、虚构等）将其展现在织物上，例如传统的五福捧寿、松鹤延年、莲生贵子等图样。与之相比，几何纹样大多数为抽象图案。它以设计最为基本的点、线、面去描述对象，具有高度的装饰性和艺术表达力，常常给予人们想象的空间，例如鹿胎缬、鱼子缬、玛瑙缬、青碧缬、三套缬等图样。云南白族的扎染作品就偏好使用对称的几何纹样，如常见的蝴蝶纹、花卉纹等图样，这些图样造型布局饱满，有细腻的艺术表现，以劳动人民独有的创作视角，阐释了对美好生活的热爱和向往。（摘编自嵇星月《中国的扎染艺术在新时代下的发展》，2019年第12期《大众文艺》）材料二： 扎染艺术，顾名思义，它的工艺制作包含了两个部分——“扎”和“染”。扎染的偶然因素贯穿于这两个上下承袭的步骤之中。首先，在“扎”中，漫长的历史发展时期使得扎染艺术在“扎”的技法上有着许多形形色色的种类，如打结法、缝扎法、折叠法、板夹法等，这些技法在应用上主观可控较强，往往可以通过强制性的控制来达到想要的艺术效果，使各个色域、各种色晕能在可控范围内得以展现。但是，关键在于第二步，即“染”。“染”这一步是使染料附着于织物上的关键一步，创作者通过对时间、水温、盐分等方面的把握，可以在一定程度上控制住上色的效果。但是，这种控制是模糊的，并不能达到完全的精准，而是一个大致的、总体的效果。基于这一认识，人们开始反思扎染中偶然性因素的可操作性。它到底能不能为创作者所用，从而制造出特殊的艺术效果。 于是，在“扎”的步骤上，开始出现了无规则、随心所欲的结扎方法，从结扎手法的松紧程度、粗细变化、疏密变化上予以创新，突破过去扎染技法的成规，因此它最后的呈现效果往往是出人意料的，具有比过去更大的偶然性。但也正是因为这种偶然性的存在，使得扎染的最终成品呈现出抽象的、流淌的、溶融的色彩效果，并且其纹样不再是预先确定的，而更多的是不规则的随意形。因此这种散乱的扎染方法淡化了人工的痕迹，还原以自然效果，使得画面往往朦胧梦幻，如雾里看花，极具韵味，符合“以天工敌人巧”“天然去雕饰”的美学品味。 在制作过程中，“扎”和“染”其实都是离不开创作者的实际行动。“扎”的过程中，扎的力度之松紧、选用的扎线之粗细、扎的时候之疏密，都会直接影响到织品中色域的大小、色彩的间隔等等；“染”的过程中，色彩种类的选用、使用热水或冷水、盐分的使用等等都会影响到染之后织物呈现的色彩过渡、色彩浓淡、附着的牢固程度等等。因此从以上这些方面，注定了扎染的偶然因素并不纯粹是偶然，而是人工中的偶然。（摘编自梁宝华《偶发性在扎染艺术中的合理性运用》，2018年第14期《艺术品鉴》）（1）下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是 ____ A.云南大理白族地区蓝白扎染凝重素雅，相对于以四川自贡地区为主的蜀缬，具有自身鲜明的特色。B.扎染图案纹样的类别应该分两种，即以点、线、面为主的几何纹样和具有特殊意义的民间图腾。C.基于“扎”可控制色域和色晕的范围，而“染”可控性模糊，人们开始反思扎染偶然性因素的可操作性。D.“扎”和“染”其实都是离不开创作者的实际行动，所以说注定了扎染的偶然因素应该是人工中的偶然。（2）根据材料内容，下列说法不正确的一项是 ____ A.扎染可根据色彩效果，要么选择单色扎染，要么选择多色套染，而要追求晕染效果具有中国写意画般的意境，就要选择前者。B.假如你想选择四川蜀缬，你可以把握好它的这些特点：以红白、绿白等鲜艳浓烈为色调风格，图案主以富有吉祥寓意的纹样。C.几何纹样也描绘动物、风景，但大多数为抽象图案，以最为基本的点、线、面去描述对象，具有高度的装饰性和艺术表达力。D.无论是“扎”，还是“染”，都存在一个控制难度或程度的问题，这就让扎染创作具有一定的偶然性，可谓“人工中的偶然”。（3）下列图像，最可能不属于云南白族扎染艺术作品的一项是 ____ A B C D（4）简要分析材料一的论述结构和要点。（5）美学家宗白华曾提出，中国美学中有“出水芙蓉”（源自“清水出芙蓉，天然去雕饰”）和“错彩镂金”两种取向，那么民间扎染艺术属于其中的哪一种取向呢？请结合材料谈谈你的看法。

说唱俑席地而坐，头部硕大，裹着头巾，前额布满皱纹，赤膊跣足，左臂环抱一个圆鼓，右手高扬鼓锤。这个说唱俑的表演仿佛已经进入了高潮，他得意忘形，神情激动，表情夸张，竟不自觉地手舞足蹈起来……这是多么令人激动的场面！虽然人们并不了解他说唱的具体内容，但一看到这位热情、乐观、充满生命活力和幽默感的艺人，都会发出会心的微笑，甚至可以想象到在这个说唱俑的面前，正有一群兴致勃勃的听众在倾听着他出色的表演！可见，汉代的雕塑家们是多么富有创造力和想象力。他们并非简单地模仿生活中的场景，而是采用了极其大胆夸张的手法，着重表现说唱者那种特殊的神气。作者采用虚拟方式，通过欣赏者的联想作用，创造出一个隐含的充满戏剧性的精彩场面。这种虚拟中的戏剧性场面，本身也体现出汉代艺术所特有的生动活泼的气势。这件作品同时也是研究汉代民俗和陶塑艺术的珍贵史料。6秦始皇陵兵马俑的艺术特点,总体而言就是：雕刻手法写实严谨，作风自然朴实，整个陵园的陶塑与雕塑风格完全一致。秦兵马俑阵势庞大，组织严整，巨大的规模和气势，是秦王朝国力和武功强盛的象征，是对秦始皇统一伟业的歌颂，高超的写实水平和对人物精神气质的成功塑造，充分体现了那一时代雕塑艺术的飞跃发展和进步。就从艺术角度看，它体现出了较高的艺术水准，堪称艺术精品。秦始皇兵马俑的艺术特点首先是它的高度写实性。秦始皇兵马俑坑所展现的军队阵容是完全按照当时秦军的实况设计的，所以其中的秦俑、陶马、车也是按实物大小制成。秦以前的雕塑以装饰性为主，而秦俑采用了写实的刻画方式，带有明显的肖像性和写生性的特征。如此大规模的陶马群在中国雕塑史上也是一个突破。其次是它的传神。秦兵马俑的写实并不只是简单地按照现实摹刻下来，而是经过了艺术的处理。不同的人物外形，不同的官阶，不同的性格特征，不同的精神面貌，如此这些都体现在了秦俑的身上，可见它的造型刻画不仅实现“形似”而且还达到“神似”。灵活多样的艺术技巧也是秦始皇兵马俑的艺术特点之一。秦俑的刻画并不是单一的，而是运用了多种多样的艺术技巧。对比就是其中之一，如刻画细微的铠甲和简洁的下身衣纹，精致的武官、发式和简单的躯体。这些对比处理出于整体效果的统一，使形象既简洁又丰富，在朴拙中见精致，局部精细但不失整体的气势。另外秦俑也是圆雕、浮雕、线雕的统一体，运用塑、堆、捏、贴、刻、画等民间常用的传统技法，成功地塑造出生动的勇士形象。每一个陶俑和陶马都是完整的统一体，可谓多种的刻画手段集于一身。另外，兵马俑的本来面目其实是彩绘的。秦兵马俑身上所绘的颜色并不是简单的千篇一律，而是经过严格的色彩配置，体现出整体的色彩效果。秦俑艺术在中国古代雕塑史上的地位是重要的，它是前代艺术传统的继承和发展，又深刻影响着后世雕塑艺术的产生和发展。首先，它将我国写实主义的艺术传统发扬光大，为后代的雕塑艺术起到了奠基的作用。其次，秦俑的洗炼概括为后世汉唐所继承和发扬，成为中国造型艺术中重要的艺术特点。再者，绘塑结合的技法为中国古代雕塑注入了新鲜的活力，拓宽了中国雕塑艺术的发展道路。秦俑艺术是中国古代雕塑艺术史上的一个典范，它的艺术风格和艺术技巧为后世所继承和发展，使其艺术传统源远流长。今天，来自全世界的人民怀着无比惊奇和称赞之情来观赏这一世界奇迹。秦始皇兵马俑是我们民族的骄傲，也是世界文化的宝贵遗产。8顾恺之的线描称为铁线描9六法依次为：①“气韵生动”或“气韵，生动是也”，是指作品中刻画的形象或作品整体具有一种生动的气度韵致，富于生命的活力。原为衡量画中人物形象，后扩至其他题材作品，乃至某一绘画形式因素。②“骨法用笔”或“骨法，用笔是也”，其中“骨”为一比喻性概念，借指人内在性格的刚直、果断及所画人物的骨相所体现出的身份气质。谢赫的“骨法”也包涵了用笔所表现的骨力、力量美，它是传统绘画特有材料工具和民族风格所决定的美学原则。③“应物象形”或“应物，象形是也”，指画家的描绘要与所反映的对象形似。将其置于气韵与骨法之后，表明南北朝时代对描绘对象真实性十分重视的同时又深刻地把握了艺术的外在表现与内在表现的关系，它的位置是很恰当的。④“随类赋彩”或“随类，赋彩是也”，是指着色，可以解释为色彩与所画之物象相似。⑤“经营位置”或“经营，位置是也”。经营原意为营造、建筑、位置或指物象的地位或指安排配置的动作，因断句不同而使“位置”或为名词，或为动词，总之指构图和构思。⑥“传移模写”或“传移，模写是也”，指临摹作品。传，移也，或解释为传授、流布、递送，模为摹仿。绘画上的传移流布，靠的是模写。模写的功能，一是可学习基本功，二是可作为流传作品的手段，由于它并不等同于创作，故谢赫将其放于六法之末。10p117-12111王维他笔下的山水景物特别富有神韵，常常是略事渲染，便表现出深长悠远的意境，耐人玩味。他的诗取景状物，极有画意，色彩映衬鲜明而优美，写景动静结合，尤善于细致地表现自然界的光色和音响变化。12________荆浩《匡庐图》关仝《关山行旅图》董源《下山图卷》巨然《层岩丛树图》13荆浩_________他们山水画的意旨在于以简单的笔法，描绘苍松岚峰等自然景物，予人以天地浩瀚、苍茫虚渺之感。马远和夏珪被誉为中国绘画里最能将这种意向表现得淋漓尽致的画家。马夏二人的绘画常被称为“边角之景”，因为他们将绘画重心落在一边，不求对称，而在绢或纸的另一边留白或淡淡著墨。同时，将晕染的层次精简以显笔力之雄奇，即所谓的“斧劈皴”法。这种皴法之名起因于其笔刷的痕迹酷似斧凿在木头上劈砍的痕迹。一般而言，马夏偏好用断续的笔法来表现画中的稜角。15第一，作画的出发点及态度不同 ：由于院体画的画家大多是以“俸供”为目的的专业画家，所以在艺术形式上，以定型化，样式化，命体化，装饰化为主要特征。院体山水画的最大特点是讲究对物体的仔细观察。而文人山水画相对于院体画来说自由的空间就比较大，没什么束缚，多是为了自己而画，不直接具有政治和社会功利的目的。多借山水抒发心灵和个人怀抱，也有表达对外族压迫，社会不平和政治腐败的愤懑之情。它强调的是作者个人内心情感的抒发着也是文人山水画的重要特点之一。第二，观察方法不同：院体山水画与文人山水画家在对自然做真实而具体的观察体会上大异其趣。院体山水画的观察方法，对于巨大的真山真水，则要亲自走进去，远处看了在近处观察，这样才不会在创作中挂一漏万，言之无物。而同时代的文人画家则有不同的观点：“观士人画如阅天下马”可以看出文人画家的观察方法是特别的，也可以说是一种“得鱼忘筌”式的观察方法。第三，艺术手法不同：在艺术手法上，院体山水画重色气，重色韵，非常讲究用笔，构图，设色浓丽而精于雕饰。“笔格遒劲”，“着色严禁”所形成的“体格高雅，彩绘清润”之审美特征，而文人山水画重墨气，重墨韵，重视风格的表现。表现方法不受程式束缚，因需而异。第四，主要的艺术特征不同：宋代的院体山水画相对与文人山水画而言具有“格物象真，形似意生”的艺术特征。这主要是对“真”与“似”的论述。院体画家大多注重写生，写生就要师造化，师造化则必须深入地观察自然，观察自然要由外及内，即从外面观察，从内在孕育。第五，文人山水画在这一时期还有一独特的艺术特征就语言在形式上的丰富。既“诗”、“书”、“画”，“印”具全。院体山水画家虽然在画面上也有标题和名字，但一般只被安置在画面不显眼的位置上。而文人山水画相对于院体画来说更强调个人品学的修养，除以画抒情外，更注重经营画面布局，提诗作词，利用诗作词，利用诗，书强化画面效果，追求诗、书、画，印的完美结合，强调绘画有诗境，即“画中有诗，诗中有画。”16书画同源同法：中国书画术语。意为中国绘画和中国书法关系密切，两者的产生和发展，相辅相成a书画同“起”源b书画同“形”源c书画同“神”源d书画同“心”源17黄公望《富春山居图》，、吴镇《渔父图》、倪瓒《六君子图》、王蒙《青卞隐居图》

电影《英雄》是商业电影。A. 对B. 错

【题文】阅读下面的文字，完成各题。材料一 ①戏剧是由演员在舞台上妆扮表演且以代言体叙述故事的艺术。戏剧的代言体，是指演员在舞台上通过化妆和摹仿等手段假定性地化身为戏剧人物，不仅以该戏剧人物的身份、言语和行动，更通过样貌、声音和行为模式等途径，努力营造如同真正的戏剧人物出现于观众面前的幻觉。戏曲用独特的脚色制，将所有演员分为不同的行当、帮助观众跨越演员和戏剧人物之间的界限。脚色制不仅是戏曲内部的行业制度，更是用以表现不同类型戏剧人物的表演体制，具有丰富的美学内涵。②戏剧这种艺术样式以演员的表演为媒介，通过有限的演员，把整个人类历史与现实作为其表现对象。戏剧的本质特征是由演员“扮演”人物，但演员数量是有限的，而戏剧人物是无限的，演员与戏剧人物无法一一对应。观演双方的关系，就建立在观众认同演员在舞台上通过扮演转化为戏剧人物这一重要默契的基础上。但默契的前提是戏剧表演者所运用的艺术化手段，能引导观众忽视有限的演员需在不同戏剧作品中扮演无限多的戏剧人物这一明显的矛盾。这就需要演员在不同剧目（甚至在同一剧目）中扮演不同戏剧人物时采用合适的手段和途径，为观众营造误将演员视同戏剧人物的幻觉。③戏曲更倾向于通过将所有戏剧人物按照表演艺术的需要分为不同的“类”，这里所说的“类”的表现方式就是“脚色”。④戏曲的脚色制指戏班剧团里的所有演员都分门别类归属于各自的“行当”。每个戏曲演员都有相对固定的具体分工，分别司职扮演某一类戏剧人物，是谓“脚色”。如洛地所言，“脚色，是因演员设置分工而划分、安排的剧中人物的分类，同时又是按剧中人物分类而安排、划分的演员分工。”“脚色”和一般的戏剧术语“角色”之间有着截然不同的内涵。每个脚色都有其按例应该负责扮演的戏剧人物，即“角色”。⑤在戏曲成熟之前脚色制就已经形成其雏形。学者延保全通过对大量宋金元文物的考证，指出“宋杂剧通常有五个脚色，其中包括末泥、引戏、副净、副末和装孤”。金院本的脚色体制亦与之相同。然而，直至南宋戏文出现，对后世影响深远的脚色体系才真正形成。始于北宋末年或两宋之交的南宋戏文有完备的生、旦、净、末、丑五大脚色的划分，这一脚色体系一直延续至今。从宋杂剧、金院本到标志着戏曲成熟形态的南戏和元杂剧，脚色体系的称谓有某些明显的变化。主要扮演女性角色的“旦”从“引戏”演化而来，而“引戏”的前身是“引舞”，主要扮演男性角色的“末”则从“末泥”转化而来，它的前身是戏头。也有歌舞的渊源，是负责歌唱的“舞头”在戏剧中的演变。⑥戏曲脚色制的成熟有一些重要标志， 包括“末”和“生”的分离及“净"和“丑”的分离。宋杂剧金院本没有净行，从宋杂剧金院本向成熟的戏曲形态——南戏和元杂剧演变过程中，就在“副净”转化为“丑”的同时，其表演上的特色与“净”开始出现明显区隔，变为两个行当。从现存南戏和元杂剧的剧本可见，净和丑之间分工十分明确，滑稽调笑的功能主要由“丑”承担，而“净”虽然和丑一样在装扮上以涂面为标志，在表演上则更近于正色。无论是从功能看还是从表演风格看，南戏和元杂剧里的“净”前身仿佛都更近于宋杂剧、金院本里的“装孤”。而与“副净’迥然相异。从宋杂剧、金院本的表演分末泥、引戏、副净、副末、装孤五个主要脚色，到南宋戏文和元杂剧分生、旦、净、末、丑五个主要脚色，看似差别细微，却完成了从表演小型节目的宋杂剧、金院本所需的脚色体系到表演有完整叙事内容的南戏所需的脚色体系之间的关键递进，戏曲因此才形成完备的脚色体系。这一体系在昆曲中得到完备和系统的接续，并最终影响几乎所有戏曲剧种。⑦戏曲的脚色体系不受角色数量的限制，从而解决了戏剧人物在数量上的无限和演员在数量上的有限这一矛盾，这是脚色制的重要价值之一。它既体现了中华民族独特的戏剧智慧。又与戏剧的一般规律有内在的相通之处。（节选自傅谨《脚色与行当》，《新华文摘》2020年第2期，有删改）材料二 ①什么“跳进跳出”，什么“写实写意”，我们总在这两个圈子里做文章，没有更多的东西。中国的传统戏曲岂只是“跳进跳出”？这个自由度，咱们评弹、演戏，和现众的交流是多么自由，实现的方式有多么丰富。什么一会我进角色，一会我出角色。我们根本没有什么演员与角色的所谓界限。这个不是哪个西方戏剧能够实现的，这是我们中国传统戏曲太高明的地方。②西方传统戏剧的表演理论认为演员创造角色的至高境界是“我就是”，即演员与角色合二为一。中国传统戏曲的表演艺术是多重的关系，它在扮演中不刻意追求合一。演员与角色时而交替、时而并存、时而自己都讲不清此时此刻我到底是角色还是我自己：经常还时不时地同观众一起审视、欣赏、评价、调节、控制自己的表演，这种中性的状态能使演员获得心理的、形体的、声音的解放，自自由由地与观众交流，时而进，时而出，叙述的、人物的、审视的、体验的无所不能。这才是表演的自由王国，是表演艺术成熟的标志。（节选自林兆华《戏剧的生命力》）【小题1】请根据对材料中相关概念的理解，指出下列各句（部分有改动）中戏曲术语运用不正确的一项（ ） A．“戏剧脚色之名，自宋元迄今约分四色，人人之所知也。” B．“（正旦上云）妾身姓窦（娥），小字端云，祖居楚州人氏。” C．“旧戏班的老师，一开始就要替学生决定他应该学习什么角色。” D．“等到明末清初，昆曲盛行的时候，行当的划分就日益细密精确。 【小题2】下列是有关中国古代戏曲脚色演变的陈述，正确的一项是（ ） A．南宋戏文脚色体系的“旦”与“末”，是由“引舞”“戏头”直接演化而来的。 B．“丑”从“副净”转化而成后，与“净”成为两大行当，二者差异随之趋大。 C．“净”与“副净”的表演风格迥异，它的源头是宋杂剧、金院本中的“装孤”。 D．脚色体系从宋杂剧到南宋戏文的发展，最终完成了从雏形走向完备的过程。 【小题3】下列对材料内容的理解与分析，正确的一项是 （ ） A．中国的代言体戏曲，与古典诗歌的代言体闺怨诗实现代言的途径是基本一致的。 B．戏曲演员借扮演这一艺术手段完成向人物的转化，从而达成了观演双方的默契。 C．脚色体系由雏形走向完备，顺应了戏曲表演内容的变化，也因此得以发展完成。 D．脚色制的创设是为了解决演员与角色人数不对等的矛盾，它彰显了民族的智慧。 【小题4】材料二的语言风格相较于材料一活泼散漫且更趋感性。请仿照材料一画线部分对材料二画线部分进行改写，使之更简练严谨，更富于理性。改写时，可以对原文语词、文句进行适当的增删、更换、调动等，但不得改变原意，遗漏层意；不超过60字。【小题5】论述性文章注重运用论证方法来论证观点，以达到一定的论证效果。请以材料一的第⑤段与材料二的第②段所用不同的论证方法为例加以说明。

以下不属于现代艺术流派的是?A. 波普运动B. 新艺术运动C. 野兽派D. 未来主义

蜀绣——成都的非物质文化遗产，身边的艺术。请根据要求，完成下列题目。（1）请阅读以下文字，简要概括蜀绣的特点。蜀绣又名“川绣”，与苏绣、湘绣、粤绣齐名，为中国四大名绣之一，是在丝绸或其他织物上采用蚕丝线绣出花纹图案的中国传统工艺。蜀绣历史悠久，最早可上溯到三星堆文明，东晋以来与蜀锦并称“蜀中瑰宝”。蜀绣以软缎、彩丝为主要原料，针法包括12大类122种。具有针法严谨、针脚平齐、变化丰富、形象生动、富有立体感等特点。蜀绣题材多为花鸟、走兽、山水、虫鱼、人物，除有古代名家画作如苏东坡的怪石丛条、郑板桥的竹石、陈老莲的人物等，又请当时名画家设计绣稿，由刺绣工艺师加工再创造出一幅幅佳作。绣制流行图案既有山水花鸟、博古、龙凤、瓦文、古钱一类，又有民间传说，如八仙过海、麻姑献寿、吹箫引凤、麒麟送子等，也有隐喻喜庆吉祥荣华富贵的喜鹊闹梅、鸳鸯戏水、金玉满堂、风穿牡丹等，富于浓郁地方特色的图案如芙蓉鲤鱼、竹林马鸡、山水熊猫、花鸟人物等也深受东西方人青睐。作为中国刺绣传承时间最长的绣种之一，蜀绣以其明丽清秀的色彩和精湛细腻的针法形成了自身的独特韵味，丰富程度居四大名绣之首。（2）以下文字是中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产蜀绣技艺传承人郝淑萍在接受记者采访时的谈话，请根据谈话内容将记者提问补充完整。记者：①_______________________郝淑萍：我从15岁开始在成都工艺美术技校蜀绣班学习，从此和蜀绣相守50年，蜀绣已经是我生命的一部分。《双面芙蓉鲤鱼图》《双面竹林马鸡图》是我最喜欢的作品，均获中国工艺美术品百花奖金杯奖，有幸被中国工艺美术馆收藏。记者：②______________________郝淑萍：和四川许多民间艺术一样，蜀绣也遭遇了“香火难续”的尴尬。“做民间艺术太苦了！”蜀绣的一针一线都是经过慢慢斟酌，细细下手得来的。完成一个作品至少需要几个月的时间，因此，很少人愿意进入这个行业。（3）请结合下列材料为蜀绣技艺传承人郝淑萍写一段颁奖词。（要求至少使用1种修辞）郝淑萍坚持用自己的影响力来招徕学生。如今，她招收了30多个学徒，亲自指导他们制作绣品。在培训中，郝淑萍要求十分严格，达不到要求的就用剪刀剪掉重新绣。为了更生动准确地捕捉绣物的神态，年过花甲的她带着学生频繁地往返于熊猫基地和绣坊间。她拿出几年前所绣的熊猫与现在所绣的熊猫相比，“眼睛是不是不同？以前大家都认为熊猫眼睛是圆溜溜的，但经过仔细观察，熊猫的眼睛其实略带三角形。”这个新奇的发现随即体现在她的最新作品《九寨沟大熊猫》里，画面上几只憨态可掬的大熊猫，双目传神，俨然活风景。在她的带领下，已经有3个学生获得了省工艺美术大师的称号。她的梦想就是在有生年，多培养几个中国工艺美术大师。